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Perchè fare un curriculum? Serve davvero nel mondo della musica?

Ebbene si, si fa fatica a crederci ma quello del musicista è un lavoro per molte persone e come in tutte le attività lavorative la tua esperienza in qualche modo ti qualifica.

Ma come deve essere redatto il curriculum di un musicista?

E’ una domanda a cui è difficile dare una risposta precisa ma per esperienza almeno “anagrafica” mi sento di dare qualche consiglio. Il primo è individuare il vostro “target” cioè le persone a cui è rivolto. Per esempio: il vostro scopo è insegnare? Bene dovete soprattutto riportare tutte le vostre esperienze di insegnamento.

Può sembrare banale e scontato ma dopo aver letto curriculum di persone che scrivono solo le proprie esperienze di studio per me è come leggere in un curriculum lavorativo “ha studiato alle elementari all’istituto X e ha frequentato il liceo all’istituto Y”. Riportarlo non è sbagliato in assoluto trattandosi di un percorso di formazione ma mancano alcuni tasselli importanti.
Nei lavori “ordinari” il curriculum studiorum è necessario perché quei titoli abilitano all’esercizio di alcune professioni e c’è una informazione importante: il voto (che vi rende almeno formalmente migliori o peggiori di altri che hanno conseguito lo stesso titolo con un voto differente).
Nel mondo della musica esistono dei titoli riconosciuti che vi abilitano all’insegnamento statale, ma per il resto il fatto che abbiate seguito seminari e frequentato lezioni private non fa di voi necessariamente né dei buoni insegnanti né dei musicisti migliori. In assenza di titoli riconosciuti dovete basarvi un po’ sul vostro istinto e sulla fama dell’insegnante. In un seminario si può apprendere qualche trucchetto e qualche nozione ma niente di più, studiare invece con un Maestro dal valore riconosciuto e per un periodo abbastanza lungo è secondo me una qualifica migliore.

Se il vostro obiettivo è invece suonare dal vivo o in studio lì la cosa si complica non poco. Oggi è davvero difficile accumulare esperienze significative per la maggior parte dei giovani perché il lavoro è diminuito tantissimo e perché è profondamente cambiato il mondo della musica. In questo caso il mio consiglio è: siate il più veri possibile.

So che anche questa può sembrare una cosa scontata ma ho letto curriculum ridicoli di persone che parlano di Tour per 2 feste di piazza alla sagra della salsiccia o scrivono “ha suonato con” come se avessero fatto un tour e magari l’artista se lo sono trovati sul palco una sera per caso oppure ci hanno suonato una cover a  distanza in un video su Facebook.  Semplicemente dite come è andata, anche una serata occasionale è una esperienza lavorativa. Vi faccio un esempio: nel mio curriculum non leggerete: ha suonato con Gianni Morandi ed Arisa, leggerete: ha suonato al concerto di Piazza Maggiore a Bologna con la band di Teo Ciavarella accompagnando per l’evento vari artisti fra cui Gianni Morandi e Arisa. E’ comunque una esperienza lavorativa importante di fronte a migliaia di persone non vedo perchè spacciarla velatamente come tour scrivendo: “ha suonato con Gianni Morandi”. Poi non abusate del termine collaborazione: una collaborazione è quando venite pagati non quando nessuno vi paga o addirittura pagate voi. Il gratis nel mondo del lavoro vi si ritorcerà contro, sappiatelo. Se poi avete pagato un professionista al limite è lui ad aver collaborato con voi non il contrario. Se non siete veri verrete scoperti e mi dispiace per voi, nell’epoca dei social verrete anche sbugiardati. Magari non pubblicamente ma nel privato (e soprattutto nell’ambiente lavorativo) tutti sapranno chi siete davvero.

Altro consiglio: cercate di essere sintetici e selettivi. Se dovessi scrivere tutte le cose che ho fatto ci vorrebbero ore solo a leggerle, ho cercato di riportare le mie esperienze più significative.

Infine: documentate, documentate, documentate. Non c’è una singola parte del mio percorso che io non possa riportare con prove fotografiche, video, interviste, articoli di giornale, copertine di dischi o altro. Conservate tutto anche quello che oggi può sembrarvi insignificante.

Ma come deve essere fatto un curriculum e soprattutto cosa scrivere se le esperienze sono limitate a causa della giovane età o anche solo per la mancanza di occasioni?

Mentire o gonfiare il curriculum non vi aiuterà. Rispettate sempre il principio della verità e soprattutto costruitevi con pazienza la stima degli addetti ai lavori, prima o poi qualcosa arriverà. Ma soprattutto NON scrivete nel curriculum: ha fatto un video che ha avuto più di tot visualizzazioni su Facebook, vi prego non fatelo, lo dico per voi.
E sugli endorsement siate generici, dite al limite che avete dei contratti di collaborazione con delle aziende (per questa cosa vi rimando al mio articolo sugli endorsement che trovate a questo link)

Buona musica a tutti

Autore Giorgio SantisiPubblicato il Aprile 9, 2020Categorie BlogModifica

Video in cameretta.

Lo ammetto, sono colpevole! Sono stato uno dei primi a fare un video in cameretta quando al limite esisteva Youtube e Facebook era ancora poco usato. Ma qual era il mio scopo? nel mio caso quello di spiegare uno strumento a cui ero in qualche modo legato in base ad un accordo con un Brand. Quasi tutti i miei video casalinghi hanno avuto implicitamente o esplicitamente uno scopo di promozione commerciale. Vivo da 30 anni la mia vita sui palchi e ho sinceramente poco bisogno di fare un video a casa per farmi vedere, eppure non nascondo che anche io tempo fa sono caduto nella trappola della visibilità mediatica. Scrivo questo perchè ultimamente apro Facebook e vedo le anteprime di decine e decine di video di ragazzi che suonano a casa loro, in genere su una base e a velocità assurde. Voi li guardate? io non li apro neanche più. Ho già capito che il mondo è pieno di gente sconosciuta e tecnicamente sorprendente ma tutto ciò che fanno a casa loro rimane senza senso se rimane fra le quattro mura di casa. E quello che fanno a casa potrebbe non servire nel mondo reale della musica o essere addirittura controproducente. Tornate nelle cantine e nelle sale prove ragazzi, confrontatevi con gli altri e smettetela di fare video da soli. I mi piace che riceverete alimenteranno il vostro ego ma non il vostro conto in banca e soprattutto non vi renderanno necessariamente dei musicisti migliori

vi abbraccio

(Sul palco del Music Show di Milano con Donald Renga, Giuseppe Scarpato e Federico Baracchino)

Una settimana fa ero al Music Show di Milano come ormai mi succede da qualche anno a questa parte. Non posso fare a meno di pensare a quando da ragazzo frequentavo le fiere con la speranza di poter provare strumenti e farmi notare e a quando guardavo i vari ospiti con un misto di invidia e ammirazione.  In realtà trovarsi anni dopo dall’altra parte non è esattamente come pensavo, per un musicista le fiere sono faticose.  Lo sono fisicamente quando devi correre da uno stand all’altro se hai più esibizioni o per rispettare degli appuntamenti, e lo sono psicologicamente perché non sono certamente i posti migliori per fare musica.

Le demo sono spesso difficili per un musicista, il cui compito in questi eventi non è mostrare quanto sia (forse) bravo,  ma semplicemente far capire la qualità del prodotto che sta usando. Le condizioni acustiche non sono mai ottimali, il rumore di fondo è fortissimo,  senza contare che almeno per me suonare sulle basi mi impedisce di suonare bene, la musica ha bisogno di interplay. Per mia fortuna e anche un po’ per scelta, in questi eventi mi ritrovo spesso on stage con una band e stare sul palco è effettivamente più gratificante. La fortuna sta nell’avere dei colleghi che mi stimano e che mi invitano alle loro performance e la scelta sta nel fatto che quando posso anche io propongo un mio progetto di band. Al di là di questo mi porto a casa  molto da una fiera di settore, mi porto soprattutto delle motivazioni e delle riflessioni. Le motivazioni stanno nel verificare che la stima nei miei confronti sia immutata o addirittura aumentata. Molte persone mi fermano e mi salutano, alcuni li conosco bene, altri me li ricordo appena ma loro si ricordano di me (è colpa mia, non sono fisionomista e non ho una memoria fotografica) altri invece ci tengono a salutarmi e a conoscermi e questo avviene con semplici visitatori ma anche operatori del settore. La riflessione sta nel fatto che tutto ciò mi appare spropositato rispetto al mio reale valore. Lo dico perché spesso vedo suonare o anche semplicemente provare degli strumenti, dei ragazzi giovanissimi che davvero “spaccano” ma che non godono della dovuta attenzione. Sono tanti, tantissimi e questo mi fa sentire privilegiato da una parte e usurpatore dall’altra. Come in un mio precedente articolo a questi ragazzi suggerisco di costruirsi con pazienza la propria fama come musicisti e di non pretendere tutto troppo in fretta. Se vogliono poi lavorare anche nelle fiere di settore ne devono prima capire i meccanismi e soprattutto accettare che al centro dell’attenzione ci deve essere il marchio che rappresentano e non loro stessi, soprattutto se non sono musicisti di fama. Le fiere musicali non sono il posto ideale per far musica ma sono importanti per la musica e per tutte le persone che ci girano intorno. Da musicista due tre fiere all’anno non mi cambierebbero la vita, ma per le aziende che producono gli strumenti che suoniamo,  questi eventi sono importanti e anche se a volte non “perfetti”, bisogna apprezzare lo sforzo di chi ancora si sbatte per organizzarle. Per quanto riguarda me, anche quest’anno sono tornato a casa contento. Mi sono portato dietro un bel po’ di stanchezza ma anche di energia positiva, la stima dei marchi che mi supportano (Gallistrings , Grbass, Miguel di Carlo),  la bravura dei musicisti con cui ho suonato (il bravissimo Giuseppe Scarpato che mi invita sempre, Federico Baracchino e Donald Renga), nuovi amici (la bravissima chitarrista Simona Malandrino e tutto lo staff di Dophix, una ditta che produce pedali artigianali a Firenze con una grandissima qualità). E quest’anno a casa mi sono anche portato un bel pedale rosso fuoco di Dophix, un overdrive fighissimo in edizione limitata di cui io possiedo ora il numero 3 di soli tre esemplari al mondo. Ecco, oggi è domenica, inserisco l’overdrive, alzo il volume e vi saluto.

(la consegna del mio nuovo overdrive Purgatorio Lussuria Limited Edition by Dophix© )

Partiamo da un presupposto, io sono un musicista all’antica, mi sono formato nelle sale prove quando non esistevano i telefoni cellulari figuriamoci gli Smartphones, e l’unico modo per comunicare al pubblico ciò che sapevi fare era stare su un palco. Nonostante ciò io credo che il Web sia una grandissima opportunità per molti giovani musicisti che vogliano promuoversi (la scoperta dell’acqua calda direte, ma siate pazienti). Il vero problema è che il web non è la vita reale (altra bella scoperta) e le vostre migliaia visualizzazioni o i “mi piace” nel 99,99999% dei casi non vi porteranno, né fama, né soldi. Non ho visto nessun padrone di gattini arricchirsi perchè i suoi video hanno avuto magari 1000.000.000 di visualizzazioni su Facebook e non ci riuscirete neanche voi mentre fate assoli a 280 bpm nel vostro soggiorno, anche perchè troverete presto uno che lo stesso assolo arriva a farlo a 290 bpm. Tuttavia non c’è niente di male a riprendersi e a condividere le proprie abilità, ma ciò che è importante è individuare lo scopo, prefissarsi un obiettivo e raggiungerlo. Se il vostro obiettivo è guadagnare dai video, allora dovete conoscere i meccanismi che vi portino a capitalizzare le visualizzazioni e lavorare in quella direzione, e questo farà di voi dei bravi Youtuber. Vedo spesso dei video fatti da strumentisti, ben realizzati e con delle idee simpatiche che portano anche a milioni di visualizzazioni su youtube (mentre quelle su Facebook valgono come i soldi a Monopoli, frase non mia ma che mi piace ripetere sempre). Vi riconoscete in questo profilo o è questo il vostro obiettivo? Bene, forse avrete anche una certa fama sul web ma difficilmente calcherete un palco vero. Sul palco non si torna indietro, non esistono il secondo tentativo, né l’editing per correggere gli errori  o la postproduzione di riprese fatte da più angolazioni. E mi dispiace per voi, le probabilità che un gruppo o un artista vi chiamino per quello che avete realizzato nel vostro soggiorno sono davvero scarse. Avete fatto una scelta e quindi a quel punto continuate a lavorare in quella direzione. Se il vostro obiettivo è invece farvi conoscere ed apprezzare come musicisti usando il web allora dovete essere il più veri possibile, quindi lavorate più sulla sostanza che non sulla forma. I vostri video saranno meno interessanti per milioni di bimbiminkia (scusate non trovavo una parola più adatta) ma più interessanti per i musicisti e gli addetti ai lavori che forse andranno fino in fondo al vostro video e non si fermeranno a 10 secondi di visualizzazione. E’ chiaro che i contenuti devono essere proposti in modo chiaro ed apprezzabile, per cui la qualità audio è importante e limitate al massimo l’editing, perchè gli esperti se ne accorgono se siete veri o costruiti. Se lavorerete in quella direzione sarà solo perchè da quella cameretta volete uscire per andare sul palco. E quindi anche un po’ di forma sarà necessaria almeno nell’immagine, cercate di curarla come se foste ad un provino. Una volta arrivati nel mondo reale però vedrete che le cose sono diverse per una ragione molto semplice: in quella stanza eravate da soli ora dovrete confrontarvi con altri musicisti, ognuno dei quali vi porterà in un mondo diverso da quello che vi eravate prefissato suonando da soli o su una base. Suonare con gli altri per diventare musicista è fondamentale. Da ragazzo cercavo di suonare con quelli più bravi perchè è da loro che avevo da imparare anche se alcuni a volte erano piuttosto duri con me. Essere sotto pressione forma quel carattere necessario per affrontare il palco e la vostra videocamera che era la vostra migliore amica a casa, non sarà lì ad aiutarvi quando qualcuno vi metterà sotto pressione. Ho conosciuto alcuni ragazzi contenti di vivere la musica fra le mura di casa sotto l’occhio di una videocamera. Si lamentano che si suona poco e male, che dal vivo non riescono ad apprezzare il suono di quello che fanno e che sono sempre in conflitto o in disaccordo con gli altri. Bene, questo è il mondo reale, se abbandonerete la partita perderete il premio finale e qualcun altro vincerà al vostro posto. E il premio, per quel che mi riguarda è molto alto…perchè se anche un bravo youtuber guadagnerà molto più di voi stando comodamente a casa, non potrà capire cosa significa ricevere un vero complimento a fine serata, il sorriso di una persona o anche i suoi occhi lucidi se l ‘avrete fatta emozionare, non proverà il piacere incommensurabile di guardare le persone negli occhi mentre suona, o la sensazione unica di calcare un palco. E se sarete bravi e anche un po’ fortunati (perchè, diciamolo, un pizzico di fortuna ci vuole a volte) calcherete un giorno palchi importanti e anche una sola data o un solo concerto di quel tipo varrà per voi più di un milione di visualizzazioni su youtube.

Qualche tempo fa ho fatto due chiacchiere con un turnista piuttosto affermato con il quale una sera mi sono trovato a condividere il palco e lui mi ha raccontato un episodio.

Mi ha raccontato di quando lui circa 15 anni fa si trovava in tour all’estero con una cantante piuttosto famosa e di quando, mentre lui e i suoi colleghi viaggiavano in una macchina molto lussuosa in direzione dell’Hotel di lusso a 5 stelle serviti e riveriti come delle Stars e pagati cifre oggi inimmaginabili, il batterista (famoso turnista anche lui) improvvisamente esclamò: “La musica è finita”.

I suoi colleghi risero di gusto pensando ad una battuta ma lui non stava scherzando, da lì a poco il Music Business si sarebbe profondamente modificato causando un crollo (almeno a livello italiano) della qualità delle produzioni e delle proposte artistiche e anche l’indotto musicale per i musicisti tutti sarebbe calato vertiginosamente. Personalmente non mi piace ciò che sento in radio, brani tutti uguali e “artisti” che durano una stagione. La musica che sento oggi non ha “dettagli”. Potete dirmi che sono antico e nostalgico e probabilmente avete ragione, ma il dettaglio è ciò che differenzia una produzione curata da una Low Cost (e probabilmente Low Quality). Ogni tanto per ricordarmi di questa cosa, ascolto The Nightfly di Donald Fagen che io considero fra i dischi immortali e la cui qualità e quantità di dettagli è così elevata che, anche dopo moltissimi ascolti, scopro qualcosa di nuovo. Ma il fatto che oggi non senta in radio qualcosa del genere non è del tutto indicativo. La musica che ci somministrano via radio è solo una parte piccolissima di ciò che c’è in giro e in molti casi la parte peggiore. Ho scoperto tanta musica buona grazie ai concerti Live e ho acquistato alcuni dischi di artisti tutt’altro che mainstream e che mai sentirò in radio. Così come dal vivo ho scoperto dei musicisti fantastici che per l’italiano medio sono visti come delle nullità solo perchè non suonano o non hanno suonato con “Tizio” o “Caio”. Per noi musicisti, il live è una grande occasione per fare “Resistenza” sul territorio, per dimostrare che la musica buona esiste ancora e sta a noi portarla in giro nonostante le difficoltà. Ognuno di noi può dare il suo piccolo contributo per far cambiare le cose e deve farlo sapendo che il nemico è più forte (se no non si chiamerebbe Resistenza). E può farlo solo lavorando sulla qualità di ciò che propone sia come musicista che eventualmente come autore e/o arrangiatore, sapendo che la qualità ha un costo elevato e un ritorno bassissimo soprattutto nel breve periodo. Ma deve farlo con la consapevolezza che se non difenderà la qualità a costo di grandi sacrifici e rinunce, allora la musica presto finirà davvero. Buona Musica a tutti finchè ce la lasceranno fare.